Valeska Grisebach ist eine singuläre Erscheinung im deutschen Film. Ihre Filme gehen aus einem Prozess hervor, in dem Fiktion und gelebtes Leben nicht als Gegensätze verstanden werden, sondern sich gegenseitig bedingen. Es ist ein Kino, das sich Vertrauen erarbeitet und aus diesem Vertrauen heraus Expeditionen ins Leben wagt. Ein Gespräch über die Recherche als Bewegung, die Rolle der Konstruktion und die Früchte des Vertrauens in der Arbeit mit Laien.
![]() |
| Markus Sehrs EINE INSEL NAMENS UDO (D 2011) |
![]() |
| Zach Braffs GARDEN STATE (USA 2004) |
![]() |
| Michael Glawoggers DIE AMEISENSTRASSE (Ö 1995) |
Filmbilder sind wahrscheinlich seltener „neu”, als es die Filmemacher wahr haben wollen. Oft summieren sie, was in anderen Künsten schon formuliert worden ist oder variieren, was andere Filme vor ihnen „gesagt” bzw. gezeigt haben. Das Kino ist entgegen der Reklame (und Manifeste) ein Medium, das sehr zählebige Traditionen und Konventionen hat, aus dem Reservoir des kollektiven Gedächtnis‘ schöpft und „Neuigkeiten” in aller Regel aus den allerbekanntesten Bausteinen herstellt. Vielleicht der wichtigste Motor der Innovation ist dabei der Fehler, die „falsche” Nachahmung, die versehentliche oder aus der Not geborene Neukombination. Und umgekehrt ist es der sichere Tod für die Kunst, „alles” richtig zu machen…
(Eingestellt von Christoph)
Dieser Beitrag hat 2 Kommentare
Kommentare sind geschlossen.



Uah, ja, natürlich. Verzeihung! Danke. C
wichtige Anmerkung: DIE AMEISENSTRASSE ist ein Glawogger-Film